Самая идея показать жизнь горожанина через описание суеты вокруг обычной парковой скамейки должна быть увековечена в истории. Ведь вряд ли найдешь более естественный и правдивый объект наблюдения. Один человек подсел, другой, третий — вот и день прошел. И историями наблюдатель запасся.

Херлуф Бидструп и Лев Атаманов решили воплотить эту идею в жизнь. И тут ничего не попишешь. Сказано — сделано. На экране мы видим череду микрособытий с разными персонажами. Случаи забавны, трогательны, местами удивительны. А молодежь, слушающая «битлов», — это вообще тянет на скандал! Причем не на экране, а в комитете по цензуре.

Нарисован мультфильм в минималистичном стиле, но от этого даже выигрывает. Сегодня «Скамейка», конечно, не выглядит современно. Здесь нет переполняющих чувств серьезных короткометражных мультфильмов типа «Ark» или «More» или гогочущего смеха от юмористических роликов. Здесь легкая атмосфера и такая же легкая улыбка.

Рецензия на Кинопоиске на фильм «Скамейка (1967)»

Огромное туманное плато, на котором стоят сотни погребальных урн. В них люди, которые бесконечно повторяют свой личный монолог. Быстро причитая. Вспоминая мелкие детали. В центре внимания фильма — если можно так сказать, любовный треугольник. Мужчина, его жена, и любовница. Каждый рассказывает свою версию произошедшего. Рассказывают трижды, с небольшими изменениями.

После просмотра в голове не остается ничего, либо зарождается мысль о том, что перед нами метафора современного человека, запертого в клети квартир/апартаментов, в которых все мы одиноки, в которых мы занимаемся какими-то неправильными делами и ставим неправильные цели. Ведь как похожи персонажи на городского жителя! Он тоже причитает, суетится и умирает. Но это если смотреть на происходящее с точки зрения ницшеанства. Хотя возможно перед зрителем предстает новый взгляд на ад, в котором все люди обречены на бесконечные оправдательные монологи, которые помогают им не слышать свой мучительный внутренний голос.

Короткометражка снята по пьесе Сэмюэла Беккета для ирландско-английского телепроекта «Beckett on film».

6 из 10.

Рецензия на Кинопоиске на фильм «Игра (2001)»

Новосибирский авангардный кинотеатр "Синема" решено закрыть за "порнографию". "Вольнодумцы" из Киссмайбабушки трубят во все возможные трубы. Разумеется, сейчас пойдет сер, какая у нас плохая власть, какие они тупые, необразованные, как все это пахнет совком, который запрещал группу Kiss за последние две буквы названия и все в таком духе. Люди уже поговаривают о пикетах в поддержку "Синемы". Все это похоже на очередной выпрыск тестостерона, слюны и других жидкостей в адрес имущих власть от лица девиантов, имущих клаву, и им сочувствующих.

А по факту мы видим совсем другое. Команда любителей непопулярного кино не договорилось со своими хозяевами. Ведь если речь идет о "неэффективном пользовании госимущесвта", значит перед нами люди, которые работали за госсчет. Скорее всего, больших денег им не давали, и возможно реально даже ничем не поддерживали, но факт остается фактом. Something gotta wrong и у управленцев хозяин решил забрать то, что ему принадлежит. Тут важно отметить, что чиновники не дураки. И не надо воспринимать их как идиотов с образованием в 6 классов рабочей школы. И поэтому телега про порногафию - всего лишь предлог. Хотя если даже это и есть реальная причина, то желание закрыть подобную программу в госучреждении вполне понятно. И не надо строить из себя борцов за либерализм на том месте, где никакая из либеральных свобод не ущемляется. Каждый барин имеет право делать все, что угодно, в своем поместье. Это кстати, тоже либерализм.

Ну и в-девяностостодесятых, я понимаю все негодование по такой односложной критике фильмов Антониони и Гринуэя, которую и критикой-то не назовешь. Я понимаю весь смех по поводу формулировок (но не стоит смотреть на них поверхностно). И я понимаю, откуда берется эта злоба в адрес власть имущих по любому поводу. Однако если бы мое решение в моем кинотеатре начали бы так нагло и не посуществу, хехе, "предавать остракизму", я бы окончательно уверовал в то, что мое решение правильно. Передо мной ведь люди, которые бегут туда, не знают куда. Отстаивают свои взгляды, но нисколько не задумываются о взглядах других. Они ведут себя как тот мальчик, у которого в песочнице еще не отобрали, но уже пообещали увести синенький самосвал (не знаю, что говорят упарвленцы Синемы - надеюсь, они сейчас ведут нормальный диалог с чиновниками).

Да, нам далеко до экологичного общества. Мы не уважаем "врагов". Мы  с ними не разговариваем. И потому вся эта мышиная возня и перепалка в стиле "сам дурак" будет продолжаться еще долго и по всем поводам.

Многосерийный фильм «Брежнев» — попытка порассуждать о последних днях жизни Леонида Ильича, в котором есть место и выдумке, и правде.

На экране главенствует тишина, покой, загородная дача и воспоминания генсека, а также политические и философские ремарки его окружения. В центре повествования — фигура вождя, которая погружена в атмосферу благоговения, гипертрофированной преданности и одновременно с тем недомолвок и растерянности. Параллельно повествованию все больше и больше в мозгу зреет мысль «А кто управляет страной?». И действительно, Брежнев остается неким понтификом, который ставит свою печать, но реальное управление государства не в его руках. И что удивительно, сказать однозначно, плохо это или хорошо, не получится. Болезнь идет своим чередом — мысли старика угасают.

Подобная история рассказана в фильме Александра Сокурова «Молох» (и других фильмах трилогии о вождях). Более того, мне кажется, что это очень близкие по духу картины. Конечно, почитатели таланта Сокурова сейчас будут закидывать меня камнями. Но разница фильмов разве что в художественных подходах. А посыл тот же. Проще говоря, Сергей Снежкин и Валентин Черных пошли иным путем, упаковав те же идеи в доступную большему кругу зрителей историю. И опять же однозначно не скажешь, плохо это или хорошо.

Фильм не наделал шума, к примеру, как сериал «Мастер и Маргарита», вышедший на экраны в том же 2005 году. Наверное, потому что он далек от шоу. К тому же россияне не любят смотреть на умирающих безнадежных стариков. Однако интересующимся современной историей России и людям, которым нравится киножанр биографии, фильм должен понравится.

Рецензия на Кинопоиске на фильм «Брежнев (2005)»

Очевидно, что «Частный детектив, или Операция Кооперация» гораздо слабее других комедий Леонида Гайдая. Автор, на мой взгляд, попался в ловушку собственного художественного подхода. Так же было и со «Спортлото-82», тем не менее сорвавшую прокатный успех. И дело тут не в ритме эпохи.

Ловушка такая. Гайдай-сатирик начал высмеивать ценности нового времени, но сделал это в старом формате классической комедии с постоянными веселыми догонялками, каламбурами и, как сейчас бы сказали, гэгами. При этом повествование у Гайдая так же, как и всегда, было не фантастическим, не вымышленным, а реальным. А для сатиры на новое общество, которое окунулось в новые ценности с головой, такой ход был неверен. Пример абсурдной комедии «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон Бич опять идут дожди», которая вышла тремя годами позднее, подтверждает эту гипотезу. Абсурд — вот ключ к успеху, когда хочешь посмеяться над большинством.

«Частный детектив» оказался репетицией и экспериментом перед последней из, действительно, великих комедий Гайдая. Этот эксперимент не совсем удался, но с другой стороны задам риторический вопрос. Если бы этот фильм был снят командой «Самого лучшего фильма», какую бы оценку вы поставили и не заговорили бы вы о возрождении комедии в России?

Рецензия на Кинопоиске на фильм «Частный детектив, или Операция «Кооперация» (1989)»

Кино «Небесный тихоход» — один из немногих советских фильмов 40-х годов, которые популярны и ныне. Все это благодаря отсутствию пропаганды коммунистических идеалов, первоклассному юмору и легкой опереточной стилистике.

Кинокритики того времени не раз упрекали Семена Тимошенко за поверхностность в разработке характеров героев. Также режиссеру вменялось легкомысленное отношение к теме героизма. И это заметно. Летчик-истребитель, выживший после тарана, занимается куда менее геройскими делами, да и в целом пережив, по сути, тяжелую для героя новость о том, что ему нельзя летать на скоростных самолетах, не особенно-то переживает из-за этого.

Многие упреки, действительно, были справедливы. Сюжет крайне прост. Легкомысленно опереточное повествование не дает пищи для ума, а из эмоций вызывает только веселье. Однако это и дает фильму путевку в долгую жизнь на экранах. Снять психологическую драму на эту тему в те годы не получилось бы — не позволила бы цензура. А добавлять какой-то общественно-коллективно-советской атмосферы, то о фильме бы забыли.

Волей-неволей задумываешься, что Семен Тимошенко съездил-таки в Голливуд с другими советскими режиссерами, где их научили, как нужно завоевывать массы. Эта полубайка-полуправда до сих пор кочует в аналлах истории отечественного кино. И «Небесный тихоход» будто вторит ей. Очень уж похожа картина на голливудские картины классического разлива. Вторит этому и огромный прокатный успех.

Хотя если сбросить все домыслы, то перед нами легкая красивая история, которые и сегодня смотрится свежо. Более того, успех картины объясняется просто. В 1946 году, когда картина вышла на экраны, народу, уставшему от войны, уставшему от пропагандистских военных киносборников, уставших от лапотных патриотических сталинских фильмов, «Небесный тихоход» пришелся именно что по душе. Здесь нет агитационного материала. Здесь есть человеческое желание любить и петь песни, которые, кстати, тоже ушли в народ.

Рецензия на Кинопоиске на фильм «Небесный тихоход (1945)»

«Геометрия», на первый взгляд, кажется простой короткометражкой в стиле «Баек из склепа». Тут вам и юмор. Шутка ли, но нерадивый ученик решил попросить не кого-нибудь, а дьявола о помощи в изучении геометрии, однако наука и здесь его подвела. Тут вам и ужасы. Как-раз в духе «баек из склепа» — не таких уж и страшных. Скорее, в стиле страшилок, которыми делятся у костра все те же нерадивые ученики.

В общем-то быть бы этой короткометражке проходным скетчем. Однако сегодня по прошествии лет, замечаешь в ней некий социальный подтекст и журналистскую наблюдательность автора. А это, между прочим, явно стало выражаться в последних работах Гильермо дель Торо.

По сути, Гильермо в гротексной форме высмеивает то отношение, которое возникло к весьма популярному в южной Америке спиритизму. Он низвергает ритуал по вызыванию злого духа до такой обыденной мелочи, как решение уроков по геометрии, и выставляет в роли медиума простого парня, а не колдуна. Если вдуматься, это великолепная ирония и одновременно с тем горькая правда жизни. Ведь спиритизм в 80-е и 90-е, извините за выражение, опопсел, а в европейском сообществе трансформировался из святого таинства в вечерние потешки подростков.

Спиритизм и сейчас очень популярен в Мексике, а особенно в Бразилии. Но его истинная природа далека от новых веяний, которые стали популярны в Европе и России, где тоже любят вызвать вечерком дух Достоевского или Наполеона. Мне кажется, эта недалекая свиду короткометражка в том числе поднимает и этот вопрос. Вопрос формалистского подхода к культуре и легкомысленного отношения к традициям. А финал фильма будто подтверждает эти слова.

Рецензия на Кинопоиске на фильм «Геометрия (1987)»

О фильме «Кикс», который прошел мимо достопочтенной аудитории, сказать можно многое. И думается, главное успел сказать киновед Сергей Кудрявцев. «Кикс», как и «Серп и Молот» рассказывает не столько о людях, сколько о самой России переходного периода, которая будто меняет пол, меняет внешность et cetera. И Сергей Ливнев режиссер этих картин, в дальнейшем ставший лишь продюсером, снял дилогию о новом государстве российском. И дилогия эта исторически прошла мимо массового зрителя. В этом, разумеется, ее трагедия.

Однако в отношении ленты «Кикс» хочется сказать и совсем иное. Если не анализировать художественный вымысел творца, то на экране мы видим историю подмены одной популярной звезды другой невзрачной артисткой. Другая с помощью продюсера, которого играет Панкратов-Черный, научается повадкам, манерам поп-звезды, после чего замещает ее полностью на сцене. Сама поп-звезда выступать уже не может, так как наркомания превратила ее, по сути, в болезненного индивида, сожрав личность изнутри.

Однако помимо этой зашкаливающей по эмоциональному накалу истории мне видится еще культурный экскурс в сторону определения, что такое Красота. Мы знаем, что к этой эстетической категории из века век, от сообщества к сообществу отношение человека меняется. И на мой взгляд, Сергей Ливнев зафиксировал это самое отношение в момент срыва (читай, кикса) железного занавеса. В страну потоком ринулись новые ценности, из-за чего романтическое во многом советское отношение к красоте обесценилось. И героиня «Кикса» будто подчеркивает это. Красота стала рукотворна. Причем буквально, натуралистически. Ее можно лепить руками, подделывать, создавать fake — и его примут массы. Красота стала продуктом. Об этом и рассказывает «Кикс» — жемчужина новоявленного российского кинематографа. Не попсовая, готическая — скорее, близкая тем, кому по душе «Нирвана» Игоря Волошина, жемчужина.

8 из 10.

Рецензия на Кинопоиске на фильм «Кикс (1991)»

Замечательный мультфильм-памфлет, показывающий всю серьезность намерений страны Советов в противоборстве мировому империализму. Этакий плакат во здравие пролетариата и за упокой капитализма. Трудовой человек обличает буржуев, после чего прогоняет их с планеты. Они улетают на Марс. Но и до туда добирается мировая революция. Буржуины вызывают чувство омерзения, которое достигается с помощью нарушения пропорций тела, неестественных движений рук, ног, глаз и т. д. Ряд таких эффектов используются и ныне в ужастиках и триллерах. Вторая половина мультфильма похожа на «Путешествие на Луну» Жоржа Мельеса (1902 год) — только там идет борьба звездочетов с лунными жителями.


В целом очень интересная агитка, которая и сегодня смотрится свежо. Ленину бы понравилась. Кстати, его призрачный облик тоже в мультфильме появляется. 6 из 10.

Рецензия на Кинопоиске на фильм «Межпланетная революция (1924)»

На фоне боевиков, семейных комедий, напряженных триллеров и исторических саг 90-х «Презумпция невиновности» представляется глотком свежего воздуха.

Повествование построено по правилам классической драматургии, мозг занят только одной загадкой. Зритель наблюдает за двумя историями: love-story подозреваемого и убитой, и загадочным убийством, неумело обставленным как нападение маньяка. Все это происходит на фоне выборов прокурора, которые разве что задают контекст, но серьезно на ход событий не влияют.

Большая часть фильма проходит в диалогах на судебных заседаниях, которые весьма интересно наблюдать. Здесь сценаристы показывают не только бывшего прокурора, который всеми силами пытается доказать свою невиновность, но и раскрывают подноготную судоустройства. Положительный исход дела становится возможным вовсе не из-за опровержения доказательств или ярких речей адвоката, как это часто бывает в подобных фильмах. А из-за успешной подковерной игры, провернутой юристом подзащитного.

Фильм прост, как три рубля. И потому он выглядит свежим. Загадка интересна. Отношения героя Форда со своей женой на фоне его же романа с убитой развернуты так, что ни прикопаешься. Заторможенный Форд поначалу, действительно, удивляет. Но виной тому, на мой взгляд, наслоившийся образ Индианы Джонса и звездного воина. Да и позже ситуация выправляется.

А еще этот фильм, который показывает, как надо уметь отстаиваться свои права. Сухо и без эмоций. Для россиянина это очень, знаете ли полезно.

8 из 10.

Рецензия на Кинопоиске на фильм «Презумпция невиновности (1990)»

Телевизионное освидетельствование похорон Иосифа Сталина в фильме «Великое прощание» — это величайшая по своим масштабам репортажная съемка 50-х, да и 60-х годов. Сегодня она тоже впечатляет. Как минимум каждому современному оператору и режиссеру ее необходимо увидеть.

«Великое прощание» — это телевидение высочайшего уровня. Фиксирование факта прощания с великим вождем, одной из самых спорных персон ушедшего столетия. С художественной точки зрения этот фильм не так значим, если, конечно не иметь ввиду, что здесь зафиксированы тысячи людей, переживающих утрату. И кажется, что эта траурная процессия буквально заглядывает в каждый советский дворик, ознаменовав конец целой эпохи, и растерянно сообщает нам, что теперь начнутся другие времена. Но какие именно, не понятно. И эта неопределенность будто бы и становится хозяйкой бала после Сталина, у которого, простите, все по полочкам.

Как отзывались о картине ее создатели, «Великое прощание» явилось прецедентом для мирового телевидения. Просто потому что впервые такой объем видеопотока транслировался по всему миру, а количество одновременно работающих камер исчислялось десятками. При тех технологиях координация такого процесса была почти невозможной.

Разумеется, этот фильм прежде всего стоит смотреть тем, кто связывает свою жизнь с телевидением и кино. Но и для рядового человека, возможно, найдутся ответы на вопросы о такой неоднозначной фигуре, как Сталин. И что не стоит делать из него монстра, как и не стоит делать культ.

Рецензия на Кинопоиске на фильм «Великое прощание (1953)»

«Рио» откровенно слабее других работ Карлоса Салданы. Хромают диалоги. А современные семейные попкорн-мультфильмы для широкой аудитории славятся как-раз смешными диалогами, а не только яркими красками.

С яркостью же у «Рио» все хорошо. Даже очень. «Ледниковый период» и близко не стоял, разумеется. Но в дебютном проекте Салданы, заслуженно завоевавшем славу и признание, были выпуклые персонажи — необычные для мультфильмов того времени. Чего стоил один ленивец! В «Рио» же таких персонажей просто нет. Да, у них есть своя история, свои особенности, но нет харизмы. Мне кажется, ни один ребенок не захотел бы подражать героям этого мультфильма.

Диалоги хромают — шуток на перечет. А карта экологичности общества, разыгранная в сотый раз и отныне в «Рио», потихоньку набивает оскомину. Ну или по крайне мере, уже не кажется козырной.

«Рио» яркий, «Рио» красочный, «Рио» прикольный. Но это, уж простите, проходной мультик.

6 из 10.

Рецензия на Кинопоиске на фильм «Рио (2011)»

Середина нулевых годов для российского кино прошла под лозунгом «а мы тоже можем!». Нефтедоллары не прошли мимо кинематографа, и на свет появились большие по местным меркам проекты. В 2006 году это «Тихий Дон», завершенный сыном Бондарчуком (мы тоже можем классику со звездами!), «Жесть» (мы тоже можем ужасы!), «Волкодав» и «Азирис нуна» (мы тоже можем фэнтэзи со спецэффектами!) и т. д. «Лифт» сообщает нам: «мы тоже можем триллеры!».

Фильмы, конечно, далеки от шедевров. Но что показательно, сейчас, спустя пять лет и такого-то нет. Тогда же казалось, что кинематограф зашевелился, заработал, скрипя ржавыми шестернями. И сейчас их смажут, протестируют — и пойдет локомотив.

И в этом плане фильм «Лифт» оказался интересным примером нового кино. Во-первых, он снят в чуждом в общем-то для российской сцены жанре «триллера». Во-вторых, сделан качественнее многих других и в общем-то не отстает от большинства западных картин в этом жанре. Сценарий лихо закручен. Ляпы есть, но их не больше, чем бывает за бугром. Игра актеров поначалу слаба, но потом выглядит даже реальней. А сверхэмоциональность, которую поспешно называют чуть ли не «кривлянием», оправдана. Мне вообще кажется странным, что в триллерах зачастую персонажами выступают этакие «любознательные супергерои», которые боятся, но идут на борьбу со злом. Не закрываются, не сходят с ума, не зовут на помощь, а продолжают лезть на рожон. Я в такое не верю.

Итого: фильм, как минимум, любопытный. А как максимум, это картина, в которой есть все, что нужно для хорошего триллера. Не отличного, но хорошего.

6 из 10.

Рецензия на Кинопоиске на фильм «Лифт (2006)»

Фильм «Свой парень» снят на тему, часто эксплуатируемую в американском кино — «возлюбленный не видит в девушке девушку». Тем интереснее посмотреть взгляд советского кинематографа на такой поворот. И кстати, девушка эта совсем не дурна собой, как это бывает в США. Хотя и выглядит, простите, как «пацанка». Дело в том, что она занимается делами общественными и устройством счастья других.

Не вдаваясь в сюжетные подробности, хочется сказать, что фильм чем-то напоминает картину «Одиноким предоставляется общежие» Самсона Самсонова. В этих картинах главные героини не могут отвлечься от своей миссии. И поэтому забывают о себе. Жертвенность эта, конечно, лишняя, о чем другие герои периодически им сообщают.

И вот это, на мой взгляд, ключевая мысль, и для «Своего парня». Ну не верится, что женщина может себя так вести. Пытаясь обратить внимание на себя, она не делает все не как женщина. Вспомните «Служебный роман» — ведь даже там сухая и мокрая Прокофья Людмиловна все-таки сделала шаг навстречу. И оказалось, что она тоже может быть женственной.

Тем не менее, мне видится в ленте «Свой парень» трагедия женщины-общественницы. Она молода, активна — но вся эта суета съедает её. А на минуточку, в стабильнейших 70—80-х годах таких женщин было много. Поколение, которое всю жизнь проработало ради условного благополучия и во имя общественной идеи, позабыв о себе. Не трагедия ли это? В 1974 году, конечно, еще никто не знал, чем все это закончится в 91-ом. Но ведь, возможно, и выбора нет. Кроме как отдать себя не себе. И Павел Любимов, автор картины «Женщины», тоже говорящей о женских судьбах, мог бы так считать тоже.

Если же боле не рассуждать, то «Свой парень» — это довольно легкая лиричная картина, которая заставит местами поспорить, местами погрустить, а где-то посмеяться. Городской романс, не иначе.

6 из 10.

Рецензия на Кинопоиске на фильм «Свой парень (1974)»

В советское время агитационным мультипликационным плакатам уделялось много внимания. «Это в наших силах» Льва Атаманова и Херлуфа Бидструпа — плакат против фашизма, который авторы предлагают побеждать мирным путем, не допуская войны. Плакат и сейчас вызывает эмоции — страх (бегущая с ребенком мать) и радость (победа над монстром). А больше для социальной, простите, рекламы и не надо.

Сейчас подобные мультфильмы смотрятся старомодно, и уже редко берут за душу. Пропаганда ушла далеко вперед от подобных шаблонов (хотя в России, такое ощущение, о пропаганде ценностей совсем забыли). Тем не менее, эта агитка вошла в историю прежде всего своей образностью, и интересной метафорой мирной силы интернационала. И как это ни печально, но сегодня она снова актуальна для европейского сообщества.

Но хорошую оценку стоит поставить за другое. За проработку персонажей. Этот жанр всегда богат на минималистичных, и при этом говорящих персонажей. И сегодня эта короткометражка может быть руководством к действию для многих современных отечественных мультипликаторов. Здесь нет проходных героев.

5 из 10.

Рецензия на Кинопоиске на фильм «Это в наших силах (1970)»